Музыка — Д.Д. Шостакович «Ленинградская» симфония (№7). Композитор начал писать эту симфонию еще до Великой Отечественной войны, а закончил в 1941 г. Первое исполнение ее состоялось в Куйбышеве в 1942 г., а затем симфонию стали репетировать ленинградские музыканты. Но в дни блокады некоторые музыканты умерли от голода. Репетиции были приостановлены в декабре и возобновились лишь в марте. Однако осталось всего 15 музыкантов, и для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из военных частей. 9 августа 1942 г. симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Исполнял ее Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета. Этой симфонии придавалось огромное значение. Несмотря на авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал был полон: моряки, вооруженные пехотинцы, завсегдатаи филармонии — все пришли на концерт. Новое произведение Шостаковича произвело огромное впечатление: слушатели плакали, не скрывая слёз. Гениальная музыка сумела передать то лучшее, что объединяло людей: веру в победу, готовность к подвигу, стойкость духа, безграничную любовь к Ленинграду и стране.
В.И. Лебедев-Кумач — песня «Священная война» (композитор А. Александров). Эта песня прошла вместе с советскими солдатами все трудные годы войны, стала частью жизни фронтовиков. Она вдохновляла солдат на подвиги, укрепляла веру в победу. Сила этого произведения была рождена временем, героическим порывом страны, вставшей единым фронтом на смертный бой с нацизмом.
А.А. Сурков — песня «В землянке» (композитор А. Листов). Стихотворение было написано А. Сурковым в ноябре 1941 г. на Западном фронте. Оно посвящено любимой женщине поэта — Софье Крево. В феврале 1942 г. Сурков передал эти стихи композитору Листову, и тот переложил их на музыку. Получилась песня, ставшая очень популярной в годы войны. Произведение построено по принципу антитезы. Холодная землянка, вьюга, белоснежные снега, смерть — все эти образы противопоставлены бьющемуся в печурке огню, живой песне гармони, улыбке любимой женщины. Все это спасает лирического героя в страшные минуты, дает ему веру и надежду.
В.П. Астафьев — повесть в рассказах «Последний поклон». В этой повести автор говорит о воздействии музыки на душу человека, о том, как она помогает пережить трудности военного времени. В детстве герой-рассказчик был очарован пением скрипки. Будучи взрослым, он попадает на войну, и в захваченном советскими войсками польском городке вновь звучит музыка — одинокий орган разворачивает душу. Только теперь музыка становится «боевым кличем», заставляет что-то делать, «чтобы потухли эти пожары, чтобы люди не жались к горящим развалинам, чтобы зашли они в свой дом, под крышу, к близким и любимым, чтобы небо, вечное наше небо, не подбрасывало взрывами и не сжигало адовым огнем». Писатель здесь противопоставляет ужас войны и искусство, музыку как вечную, неиссякаемую силу жизни и любви. «Музыка гремела над городом, глушила разрывы снарядов, гул самолетов, треск и шорох горящих деревьев. Музыка властвовала над оцепенелыми развалинами, та самая музыка, какую, словно вздох родной земли, хранил в сердце человек, который никогда не видел своей родины, но всю жизнь тосковал о ней».
